na muhi ankala rhythms from the outer core wisdom tooth mental floss babylon whores cold heaven gavin bryars a man in a room gambling buldoer ako ste slobodni veceras colenso abafana benkokhelo south africa zulu polyphony sunduza matata dicky b hardy i whistle you dance frozen sun unspoken goldie saturnz return woody guthrie muleskinner blues robbie fulks south mouth him interpretive belief system isotope the unstable molecule jon jang island immigrant suite no kud idijoti cijena ponosa overflow extremely perverted fantasies of the mad milkman's disordered mind tom leach tom leach grace braun it won't hurt orchestre national de barbes en concert orkester slovenske filharmonije i petric koncert za trobento in s prokofjev simfonija t orkester slovenske filharmonije d ostakovic simfonija t pegboy cha cha da more cosmic psychos oh what a lovely pie pentangle basket of light cruel sister play drum'n'bass concept by minus vorsprung durch drum bass selection one bill price honoring the father of bluegrass old in the way breakdown jim o'rourke bad timing gastr del sol camofleur razlicni izvajalci new york reality check mixed by dj premier razlicni izvajalci position chrome razlicni izvajalci romania wild sounds from transylvania wallachia moldavia bulgarian all star orchestra dusha the soul of bulgaria istanbul oriental ensemble sultan's secret door razlicni izvajalci venezuela pajarillo verde shellac terraform sepultura blood rooted vlatko stefanovski gipsy magic georgia sylleou sakis papadimitriou open routes tortoise tnt trans am the surveillance versatility compilation townes van zandt documentary munadjat yulchieva and ensemble shavkat mirzaev a haunting voice matlubeh the turqoise of samarkand within temptation enter x ecutioners x pressions ankala rhythms from the outer core network nika yidaki kot dideriduju pravijo aboridini v sodobni popularni glasbi v zadnjih letih dobiva vedno vidnejo vlogo in tako spet prihaja v ospredje njegov prapomen na zacetku je bil zvok brnec zavijajoc ritmicen z mnogimi nadtoni neprekinjen tok zvoka dideriduja je lahko tudi prispodoba za pot zvocnih sprememb ki se nikoli ne konca po dideriduju sega vedno vec posameznikov in glasbenih skupin ki ocitno hocejo nekaj vec in nekaj drugacnega rezultati njihovih zvocnih raziskovanj so razlicni in le z redkimi izjemami niso presenetljivi skupina oz studijski projekt ankala je nastal na pobudo nemke zalobe network ki je elela izdati posnetke dideriduja na nacin ki bi ob upotevanju tradicionalne vloge intrumenta izareval dananji cas in multikulturalnost njegove domovine zato je bila ploca e vnaprej obsojena na izstopajoco raznolikost in dinamiko ki jo dosega le malokatera izdaja carovnih zvokov tradicionalnega intrumenta avstralskih aboridinov jedro skupine ankala sestavljajo mark atkins janawirri yiparrka oba sta potomca aboridinov in multiintrumentalist michael atherton dobro hurdy gurdy djembe tapan darbuka marimba gostujoci glasbeniki so prav tako from down under in poskrbijo za e dodatno raznolikost glasbe s sopranskim saksofonom tablami in harmoniko zvocno soitje z zvoki dideridujev je presenetljivo in spet potrjuje dejstvo da je dideridu intrument izven casa in prostora njegov zvok je z bogastvom nadtonov zakljucena celota in glasba sama zase po drugi strani pa se dideridu odlicno vklaplja v najrazlicneje sodobne glasbene zasedbe kombinacijam ki jih lahko sliimo na tej ploci prav nic ne manjka v razlicnosti jih zdruuje prav zvok dideriduja ki je le v redkih primerih brneca spremljevalna podlaga in prej izstopa kot pradavno glasbilo za ustvarjanje glasbe prihodnosti v tem primeru ima ta izrazito svetovni prizvok vendar dideridu prav tako odlicno pade v rock razlicne trance variante in verjetno je ni glasbe ki se ne bi skladala z zvokom enega najstarejih in najbolj preprostih glasbenih intrumentov na svetu morda je prav to razlog zdruljivosti razlicne zvocne podobe dideriduja projekta ankala razirja e informativna spremna beseda ki med drugim posreduje tudi osebno izkunjo marka atkinsa o tem kako v avstralskem bushu pride do dobrega dideriduja dario cortese wisdom tooth mental floss knitting factory records nika le redke skupine so e sposobne razburkati ustaljenost rocka in e te ponavadi prihajajo iz teksasa trio wisdom tooth pomeni presenecenje v vsakem pogledu nenazadnje tudi zaradi tega ker takne glasbe sploh ne bi pricakoval pri zalobi kot je knitting factory ampak znana newyorka avantgardna jazzovska zaloba se spreminja in del teh sprememb je tudi glasba ki jo igrajo wisdoom tooth v njej ni nic tako kot bi moralo biti oziroma kot je znano to je vstopnica v glasbeni svet za katerega smo mislili da ga vsega poznamo na sreco le mislili ce bi glasbo wisdom tooth oznacili za neo industrial groove destructo rock je to vseeno le pribliek za uglasbitev in dobro izpeljavo njihovih originalnih idej skupina sicer odobrava bluesovske in rockovske obrazce vendar jih uglasbi tako da po njih ta glasba ni nikoli vec ista intrumenti wisdom tooth so naceloma obicajni bobni kitara in bas vendar je njihov zvok dalec od obicajnega vsi so namrec narejeni doma kitaro in bas so naredili iz razlicne ropotije in klavirskih strun za tolkala pa uporabljajo predvsem kovinske cevi in med drugim e cloveko lobanjo v glasbi se slii e kripanje gramofonov najbolj elektronski del glasbe wisdom tooth pa je zavijanje theremina v ospredju so vedno ritmi v pomanjkanju primerneje besede in zaradi kovinskega zvena bi jih lahko oznacil za industrijske ampak to je dalec od bistva wisdom tooth prej igrajo sodobno ritualno glasbo oz deritualizirajo rock in vse njegove priveske e vedno se gibljejo v njegovih okvirih vendar stojijo sami zase dovolj originalni glasni in mocni da jim ni mogoce ocitati reciklae dolgocasnosti nedomislenosti in drugih simptomov vecine sodobnih rockovskih in sorodnih skupin po drugi strani so dovolj kompaktni da se ne razpustijo v industrijsko atonalnost za urbano amansko glasbo wisdom tooth je znacilno hipnoticno ponavljanje ritmov in nizko brneca basovska podlaga kar lahko privede v trans podobno kot tolkalski obredi kaknega afrikega plemena pravzaprav glasba ubrisanega teksakega tria pomeni rezko glasbeno protiute transu zahodne civilizacije ki ivi samo e v reklamah in na tv ju wisdom tooth ne le da zdramijo ampak dobesedno vrejo iz vsakdanje navidez udobne utecenosti ko potem stoji nag na robu crnega vesolja obcutek vseeno ni lagoden je pa zdravilen dario cortese babylon whores cold heaven heroine misanthropy records finski kvintet babylon whores je prijetno presenecenje ki ga je lani pripravila zaloba misanthropy records cold heaven je album ki karte takoj poloi na mizo in se poslualcu ni teko odlociti ali mu je muzika vec ali ne vse skladbe so relativno kratke nabite z energijo in melodiko ki pogosto ne prikriva izvira beri od katerega benda so si kaj sposodili pa nic ne de saj se to dogaja na vsakem koraku le da vecina mazacev ne zna uporabiti uveljavljene tehnike in melodike sebi v prid ampak ravno obratno zato njihovi izdelki vsi po vrsti zvenijo kot bedne tretjerazredne kopije z babylon whores ni tako ike poje jasno in neposredno njegov glas je tudi po veckratnem posluanju dovolj prepricljiv podobno je z bobnanjem le da se na trenutke ponavlja in bi postalo teko ce bi bil album dalji ker pa gre za enega krajih v zadnjem casu se vse iztece dobro kitarista skrbita da rifi in soli niso prevec enostavni vendar sta dalec od virtuoznosti ki pri tako kompaktni in neposredni muziki niti ni potrebna ravno zgocenost in neposrednost pa narekujeta zasnovo skladb ki se med seboj le malo razlikujejo to je tudi najvecja pomanjkljivost albuma nic hudega celota je melodicna in dovolj energicna da poslualec ne potone v popoldanski dreme in to je dovolj da velja babylon whores pohvaliti ce bodo v prihodnje nadgradili zasnovo skladb si lahko obetamo dovolj dobre muzike in tedaj si bodo njene preverjene strukture sposojali drugi bendi s p sorrow gavin bryars a man in a room gambling point music bryars ga pihne vedno si izmisli kaj kar z glasbo samo nima veliko zveze njegova glasbena izrazna sredstva so preibka da bi vzdrala vso popularnost ki jo uiva razlog je v zunajglasbeni domislici tu je velemojster pred tridesetimi leti je potopil titanik v plavalnem bazenu z vsemi dokumentaristicnimi elementi citati godbe ki so jo menda igrali na ladji ko se je nezadrno potapljala menda letos ne bo manjkal na podelitvi kipcev ki jih pobere ponovni potop mita o titaniku zdaj naklepa zgodbo o iluziji igre kart prav nic ne moti harmonska podlonost ne besede v tujcini preprocino presee prav z besedo kulisa glasbe in besede nikjer ne zmoti pozornosti bryars nikoli ni bil minimalist ali pa se je vece umikal njegovim pastem zato ostaja zanimiv njegova muzika pa v kategoriji lepa ima dobre glasbenike pie v kompozicijskem smislu lahke komade in preigrava zgodbe od popularnih do specializiranih priepnjenih in glasno parolarskih koda le da si jih sam ne izmilja kot pisatelj brez navodil za uporabo bi njegov muzikalni trud ostal v domeni prezrto bryars hazardiranju doda e tri instrumentale mehka in vestno tkana zvocna tapiserija ki nikoli ne prekrije umirjenega sanjaca debela godala gost zvok violoncela in viole vseskozi pa dobri glasbeniki ampak o njegovih glasbenikih in njem samem seveda ne gre izgubljati besed vsi skupaj enostavno delajo sodobno muziko da je mogoce polna citatov grajena po predpisih in zakonitostih tega danes nikogar ne zanima prevec tistih edinih dvanajst tonov je tako ali tako veliko premalo da bi se dali uporabiti kot e nikoli doslej ostajajo samo kombinacije in spretnost e uporabljenega do novega izdelka in novih kombinacij v tem je car ponavljanja in bryarsove domiselnosti in ko me premami hazard si prevedem kvartopirska navodila juana munoza pa hajd na partijo pokra pospremljanega z zvoki klasicnega popa smeh buldoer ako ste slobodni veceras helidon v nasprotju s hrvako in srbijo nimajo ponovne izdaje posnetkov v sloveniji skoraj nobene tradicije to se je zdaj posrecilo skupini buldoer njeni albumi ki jih je nekoc redno izdajal helidon so zdaj izli na laserski ploci tako da bodo vsi ki niso imeli prilonosti posluati legendarnih koncertov zdaj lahko obcutili vsaj delcek magije imenovane buldoer pred kratkim je torej brez velikega pompa izel dvojni koncertni album ako ste slobodni veceras ki so ga posneli leta na zagrebkih koncertih v tistem casu je bila skupina e brez enega od ustanoviteljev marka breclja in se je v nasprotju s prvobitno slojevitostjo in nadrealisticnim duhom usmerjala k bolj umirjenemu in za radijski medij primernejemu rocku ko je ta ploca prvic izla se je mocno razlikovala od vsega kar je tedaj obstajalo na tricu tudi danes po petnajstih letih lahko dvojni cede ako ste slobodni veceras zdri konkurenco veliko mlajih kolegov in se uvrca med najbolje kar je v tem trenutku mogoce najti v prodajalnah ploc tu so nadrealisticni trenutki in crnohumorna zafrkancija poudarjena ironija pa krepka igra ki rui vse pred seboj slojevitim pesmim kot so helga yes my baby no nirvana in bluz gnjuz delajo drubo rockabilly vaje plesne cipele ja imam ritam in odmah kai da pa divje rockeriranje s primesmi punka v novo vrijeme iz filma ivi bili pa vidjeli za katerega so dobili zlato areno in hrupni slovinjak punk ter na koncu e samoironicna ko jebe buldoer vrstijo se provokacije in sardonicni humor razpoloenje dri napetost od zacetka do konca odlicna igra skupine pa e ni vse posebna zacimba so dodatne koncertne atrakcije duet crtomira in huberta hippie kantavtor franci kokalj bucni in veseli pogovori ki jih vodi kritik draen vrdoljak pa oktet marjetice in duet oberkrainer in e in e brecljev duh neprestano pronica iz ozadja kar pa zadeva samo igro je skupina v vrhunski formi koda je le to da izdaja ni opremljena z dodatnimi komentarji ali vsaj z izrezki iz kritik ki so jih v tistem casu na veliko objavljali po celi rajnki jugoslaviji ognjen tvrtkovic colenso abafana benkokhelo south africa zulu polyphony buda musique musique du monde nika sunduza matata corium e kar nekaj casa se redno srecujemo z vokalnimi polifonijami ali s petjem a capella v razlicnih kulturnih okoljih postali so nekakna stalnica v vzporedni ponudbi t i etnogodb ki prihaja do naih ues dobesedno z vseh koncev sveta tudi iz afrike in njenih razlicnih predelov najprej smo se srecali s takno vokalno prakso z juga afrike ko so bili e pred leti ladysmith black mambazo zaradi zvezdnikega sodelovanja mednarodno opaeni s tem pa so postali dejanski posredniki tamkajnje bogate ustvarjalnosti razlicnih a capella skupin kar nas je pozneje pripeljalo tudi v zimbabve od tam pa je potem pripeljalo na drugo godbo tudi prvi takni nastop skupine black umfolosi ti dve skupini ne omenjamo kar tako med njima in tokrat predstavljanima obstaja namrec vrsta sticnih tock znotraj opisanih koordinat pa smo namrec do sedaj srecevali e mnoge druge lahtne primerke taknega pocetja za katere smo zvedeli in jih posluali zgolj po nakljucju takna sta tudi diskografska izdelka dveh skupin iz opisanega obmocja junoafrikih colenso abafana benkokhelo in zimbabvejskih sunduza s tema albuma vsaj za nas prvic predstavljeni skupini sta zanimivi tudi zato ker sta obe v svojem izrazu in izvoru zelo sorodni prej omenjenima colenso ladysmith black mambazo sunduza pa black umfolosi prvi zvesti fantje iz colensa pripadajo znacilnemu zulujskemu vokalnemu izrocilu ter s tem mnoici podobnih skupin razlicnega statusa kvalitete in odmevnosti ki obstajajo v okolju junoafrikih delavskih naselij dosledno spotujejo znacilen vokalni izraz urbanih variacij na glasbene forme prednikov ki se je razvil v zgodnjih letih njihova glasbena kariera je prav tako znacilna za ta tip skupin e kot delavci v rudniku diamatov v natalu so se leta zbrali v skupino osmih pevcev in plesalcev se uveljavili leta izdali prvi album ki jim je odprl pot do koncertnih turnej in uspeha za cetrtega so leta dobili prestino junoafriko nagrado marca pa posneli enajst pesmi ki jih je lani izdala francoska zaloba buda musique v seriji musique du monde z naslovom afrique du sud polyphonies zulu kot nekakno referencno predstavitev tovrstne glasbene tvornosti verjetno prav zaradi njihove tipicnosti drugi sunduza prihajajo iz istega okolja kot e poznani black umfolosi iz zimbabvejskega bulawaya spadajo med mlaje in obetavneje tovrstne zimbabvejske skupine in so se priceli mednarodno uveljavljati z nastopom na edinburkem festivalu leta matata iz leta je njihov drugi album prav tako kot prej opisani vsebuje enajst pesmi katerih izvedba je morda uesu prijetneja in manj ortodoksna od colenso in drugih do sedaj poznanih devetclanska deka zasedba si namrec pri petju pomaga tudi z nekaj tradicionalnimi tolkali v obeh primerih pa imamo opraviti z izvedbeno vecima in vecnima pa tudi zelo intruktivnima albumoma katerih poznavanje dodaja nov kamencek v mozaik e vedno nekoliko zakrite podobe vokalnih praks z juga afrike zoran pistotnik dicky b hardy i whistle you dance fv music po albumu prvencu why aren't you screamin po t i promocijskem singlu in sodelovanjih na razlicnih kompilacijah so s stereotipnimi zgodbami o alkoholu kavsu drogi in krvi postali ena najreprezentativnejih slovenskih punk rock skupin ki bi ji z vecjim poudarkom na mednarodnem sodelovanju zagotovo uspelo stopiti ob bok tudi kaknim norvekim turbonegro ali vedskim hellacopters vendar je sreca tako hotela da je skupina ostala zakoreninjena v slovensko grudo in ta je ni mogla prehvaliti to pa je za sabo povleklo doloceno nategovanje same skupine ob izidu prvenca so naleteli na takojnje hvalospeve ki pa so jim postavili ovire in jim dali obcutek samozadostnosti da bi napredovali in izostrili kitarsko britev ta album je ponesrecen izdelek in dober primerek kako plehko ne smejo zveneti slovenske punk rock skupine na nosilcih zvoka z najnovejim drugim albumom je skupina naredila prepotreben korak potrdila je da misli zelo resno in naredila svoj prvi pravi album z i whistle you dance je skupina obrnila novo stran z najnovejim albumom se predstavljajo kot eno tistih imen domacega rocka na katere smo lahko vec kot ponosni in z njim je skupina izkristalizirala svojo izraznost ena od odlik te skupine ni le ta da nimajo bas kitare ampak predvsem vec kot razpoznaven in drzen zvok iz svojih glasilk miic in ojacevalcev so izeli vso energijo ter stoodstotno spotencirali moc iskrenost pa je glavno vodilo tega albuma in ce si iskren si tudi naiven ravno ta korak so storili dickyji udarili so ritem ivljenja in svojo verzijo igre vec kot ocitno nadzorujejo in varujejo svoje pocetje pocutijo se glavni prav nic ni narobe ce se dicky b hardy kaejo v egotripaki luci to je konec koncev ena od znacilnosti rocka vendar pa so sami odgovorni za vsak korak morajo biti prepricljivi in samokriticni ravno vsakodnevni boj je znacilnost dananjega ivljenja in ravno ta boj dela rockovsko godbo tako ivljenjsko in primarno prav taken pa je tudi drugi album dicky b hardy bigor frozen sun unspoken dsfa panika records v resnicni poplavi izvajalcev teje rockovske usmeritve se venomer razveselim ko naletim na skupino ki presega obmocje sivega povprecja ni nujno da skupina sklada nekaj e neslianega kar je dandanes malodane nemogoce pomembno je potegniti vkup prave niti in splesti svojo uniformo na kriicu razlicnih stilov si uniformo nadene kvintet ozeblega sonca katerih kontrasten zven odlicno ponazarja ime zasedbe pet nizozemcev se poigrava z diametralnimi zvocnimi podobami ki se kristalizirajo v privlacni progresivni metalni obliki leta ' nastali frozen sun so kmalu po demo posnetkih nastopili ob boku tiamat life of agony ter fear factory bili so tudi predskupina temacnih sonarodnjakov the gathering na nacionalni turneji nabirali so si pomembne glasbene izkunje in se medsebojno dopolnjevali so ena izmed zasedb z basovko v enskih rokah juliette morda je celo ona odgovorna za neneje psihedelicne trenutke ne ravno umirjenih pesmi frozen sun so kot muhasto vreme ko ne ve ali bo toca ali lep jasen dan industrijsko suvanje teke kategorije v hipu spremenijo v blago nizanje otonih melodij te pa pospremijo z opojnimi klaviaturami znacilnimi za avantgardne rockovske skupine v sedemdesetih letih in obcudovanja vrednim petjem pri vsem tem ostanejo sproceno dinamicni nic ne naredijo na silo deset pesmi enajst ker je ena skrita je dober primerek zdruevanja raznih konceptov ki za lajo predstavo seejo od krvolocnih vibracij meshuggah do depresivnih priboljkov alice in chains unspoken je nesporno pohvale vreden prvenec saj frozen sun na njem krpajo med seboj raznovrstne metalne obrazce ki se zlijejo v neizumetniceno trdno celoto lahko bi jih razglasili za vizionarje metalnih zvokov vendar bomo s takno oznako malo pocakali upam da ne predolgo robset goldie saturnz return ffrr london nesporni prvi zvezdnik in ambasador drum'n'bass scene je po svojem prvencu iz leta timeless koncno izdal svoj drugi mocno pricakovani album ki se imenuje saturnz return datum izida je bil napovedan e za lansko jesen a je bil veckrat prestavljen tako da so njegovi navduenci album dobili v roke ele februarja letos po timeless se je goldieju marsikaj dogajalo postal je medijska zvezda hodil z bjork bil na mtv music awards vodil uspeno zalobo metalheadz el na turnejo z regrupiranimi jane's addiction skratka iz underground drum'n'basserja se je spremenil v visoko profilirano osebnost koncal je sodelovanje s svojim dolgoletnim prijateljem in zvocnim tehnikom robom playfordom ker naj bi mu ta malo pred izdajo skril vse dat trakove z materialom za novi album s kadrovskimi spremembami se je skoraj radikalno spremenila tudi goldiejeva glasba ki je na epskem timeless naredila revolucijo na saturnz return pa le e pobira ostanke frustracij s katerimi goldieju ni uspelo obracunati prej dobrih minut glasbe ki jih je na dveh cedejkah skomponiral goldie je precej teko prebavljivih e posebej ker je zaigranih na tako zelo intimno noto ki preveva celoten saturnz return v osebni izpovednosti in kazanju svojih emocij je goldie presegel celo najbolj mracne in custvene albume svojih kolegov trickyja pre millenium tension in bjork homogenic prvo presenecenje za nepripravljenega poslualca je komad mother v katerem si je goldie povsem nepotrebno in snobovsko privocil clanski orkester s poudarkom na godalih ki so tako in tako pogost del drum'n'bass ambientov in podlag komad lahko uvrstimo nekje med moderno klasiko goldie kot skladatelj in breakbeatovsko elektroniko pri kateri je sodeloval matt quinn sicer optical mother govori o odnosu ki ga je imel goldie do svoje odsotne matere sedaj pa se opravicuje za vse barabije ki jih je zagreil kot b boy v komadu letter of fate prebira staro pismo ki ga je napisal kot najstnik ko je hotel narediti samomor truth i'll be there for you in believe so naslovi komadov ki prikazujejo skesanega goldieja ki obracunava sam s seboj potem ko je v timeless obracunal z vsemi drugimi pri tem je pozabil da pripada temnemu in hitremu delu drum'n'bass scene in nanizal kopico downbeatovskih komadov s sicer prijetnimi in izpovednimi soul vokali na katere bi bil ponosen vsak jazz stepper in ambientalec ne predstavljajo pa pravega goldieja vtis skua popraviti nekaj bolj naspidiranih komadov v katerih pa se pojavlja presenetljivo veliko kitar e posebej v temper temper kjer je sodeloval noel gallagher na kitarah in goldie na poraznih vokalih v stilu prodigy k sodelujocim zvezdnikom sodita e david bowie na komadu truth in krs one na vokalni hip hop drum'n'bass meanici digital ki je verjetno najbolji komad ploce bjork je v nekem intervjuju izjavila da goldie s saturnz returnom dela osebno 'vendetto' vpraanje je le ali je potrebna drum'n'bass scena je s tem kot e prej hip hop breakdance scena goldieja delno zgubila ker je odjadral v drugacne vode in ubral popolnoma drugacen pristop kot pri timeless problem drugega albuma je tako reen saj goldie zase verjetno misli da napreduje z njegovega stalica je album fenomenalen vpraanje pa je kako bodo reagirali poslualci navajeni dobrega starega goldieja jure maticic woody guthrie muleskinner blues smithsonian folkways robbie fulks south mouth bloodshot records ploce woodyja guthrieja so bile vcasih teko dosegljive danes pa je na trgu toliko izdaj da je poslualcu kar teko svetovati kje naj zacne raziskovati glasbeno zakladnico oceta amerikega folka teko bi natel vse guthriejeve ploce ki so se v zadnjem desetletju znale na mojem gramofonu ena tistih ki so se mi globlje vtisnile v spomin pa ima naslov muleskinner blues in prinaa vsaj po mojem mnenju nekaj najboljih posnetkov woodyja guthrieja zaloba smithsonian folkways center for folklife programs cultural studies l'enfant plaza suite mrc washington dc usa je posnela na stotine guthriejevih pesmi kutravi popotnik po samotnih prerijah novega sveta si jih je nekaj sam izmislil vecino pa je podobno kot a p carter in jimmie rodgers slial pri pevcih ki jih je sreceval na svojih potepanjih velikokrat je na znano melodijo napisal svojo pesem jimmie rodgers je vplival na celo vrsto pevcev tudi na guthrieja zato boste ljubitelji takne glasbe z zanimanjem posluali kako je guthrie priredil rodgersovo klasiko z naslovom muleskinner blues na ploci so tudi priredbe drugih znanih skladb kot so wreck of the old sally goodin take a whiff on me in train ta ploca je le del obsenega cikla woody guthrie je namrec za mosesa ascha samo leta posnel skladb po poteh woodyja guthrieja danes stopa tudi robbie fulks v svoji glasbi namrec mea vplive hribovske glasbe in s tem tudi balad kakrne je prepeval guthrie pregrenega honky tonka gre za bolj ali manj pivsko obarvane pesmi in uitkarskega countryja iz bakersfielda nad kakrnim se e nekaj desetletij navduuje tudi chris hillman fulks je tri leta zaman trkal na vrata zalob v nashvillu potem pa se je odlocno odpravil v chicago in podpisal snemalno pogodbo s prodorno neodvisno zalobo bloodshot w addison chicago il usa z meko osladnega countryja je opravil v skladbi fuck this town kmalu po izidu albuma south mouth se je menda zacela resneje zanimati zanj tudi zaloba geffen mislim da gre za nadarjenega glasbenika bolj zaradi odlocnosti kot pa glasbe same me spominja na naega starega znanca dala watsona tudi on je dolgo taval po zatohlih pisarnah poslovneev na koncu pa podpisal pogodbo z neodvisno zalobo v novem tako imenovanem alternativnem countryju je veliko temacne glasbe robbie fulks pa podobno kot nekoc steve earle odkriva svetleje trenutke in tudi o bolecini izgubljene ljubezni poje z neotesanim glasom in ga za namecek spretno prilagaja razlicnim bolj ali manj hedonisticnim podzvrstem countryja obe ploci razkrivata da se v vseh teh letih v ameriki glasbi ni zgodilo nic presunljivo novega ploce muleskinner blues boste veseli tako poznavalci velicastne guthriejeve zapucine kot vsi tisti ki ste o guthrieju doslej samo brali v kaki knjigi o bobu dylanu ali kako njegovo skladbo sliali na koncertu brucea springsteena jamesa talleyja ali billyja bragga robbie fulks pa bi bil verjetno najbolj vesel ko bi ga primerjali s hankom williamsom mislim da bomo zanj e sliali jane weber him interpretive belief system wordsound nika crooklynska dub gverila iri svoje lovke z objavo do sedaj edinega evropskega projekta the bug kjer je svoje mojstrstvo e enkrat potrdil kevin martin s kompanijo je wordsound dokazal da t i illbient ni vec zgolj novomeka atrakcija dodaten dokaz pa je drugi albumi zasedbe him ki svoje korenine vlece iz ruralnega mesteca louisville bolj znanega po postrockovskem pedigreju gonilna moc projekta je tolkalec doug scharin ki je sceno bogatil predvsem s kopico priznanih rockovskih bendov v zacetku je igral v lo fi prvakih codeine danes pa svoj talent razkazuje v melanholicnih rex in kvartetu june of ki brska po zapucini najvecjega louisvillskega benda slint prav s clani omenjenih zasedb pa deluje tudi v skupini him ker se danes glasbeniki rockovske tradicije le redko inventivno spoprimejo z etno in dub godbo so him biser zase s tem projektom scharin samo e enkrat dokazuje da danes anrske omejitve ne obstajajo vec saj je zvocna fuzija edina pot do napredka e na prvencu egg ki je izel pri southern records so him nakazali pravo pot do realizacije le tega a rockovski prostop do duba in etno godbe v nae primeru tradicije maroke gnawe ni obrodil pretiranih sadov ko je skiz fernando vodja wordsounda skupino prevzel pod svoje okrilje sta se mentaliteta in zvocna podoba slino spremenili na albumu interpretive belief system so se popolnoma odrekli rockovski zapucini in nepotrebnemu eksperimentiranju a ker govorimo o brooklynu in wordsoundu je differentia specifica e vedno mutirani dub najbolj izstopajo scharinove virtuozne in eklekticne tolkalske variacije ki izhajajo iz ljubezni do svetovne godbe z blinjevzhodnim predznakom crooklynska gverila e v osnovi stremi k zapucini etno glasbe saj s tem illbientalno estetiko bogatijo s spiritualnim nabojem in misticnostjo prav zato se novomeki projekti absorbirajo v celoti a to ni vedno lahko opravilo komadi oziroma dubovske mantre so v vecini prekomerne doline razvijajo se pocasi a nikoli ne zapadejo v dolgocasje dinamika in psiholoka agresija se razvijata predvsem v sami zvocni strukturi torej notranji zgradbi kompozicije k temu pa pripomorejo kar trije basisti med kateri lahko izpostavimo novo okrepitev sasha frere jonas sicer vodja post rock benda ui ce nimate zadrkov do tega da vam intrigantno dub etno godbo ponudi skupina ki je zrasla ob zapucini rocka potem je interpretive belief system kot nalac za vas pustite se presenetiti danijel mean isotope the unstable molecule new beyond thrill jockey cikaka glasbena srenja e vedno ivi polno ivljenje in preseneca z vsakim novim projektom scena je povezana in glasbeniki se spopadajo z vsem kar nam ponuja zgodovina popularne godbe hiperproduktivnost je e posebej znacilna za clane postrockovske zasedbe tortoise projekt isotope bi lahko preprosto oznacili kot alter ego te skupine saj v estclanski zasedbi zasledimo tako dana bitneyja johna herndona kot novopeceno elvo jeffa parkerja da pa bo mera polna je prvenec the unstable molecule produciral deklica za vse in bivi clan tortoise bundy k brown e po prvih taktih ploce ki je izla pri herndonovi in bitneyjevi zalobi new beyond se nam na uho prilepi znacilen tortoise groove a to ni pomanjkljivost temvec skrito oroje ki nas opozarja na skrivnostne kvalitete tega cikakega benda svojih korenin in dejavnosti glasbeniki pac ne morejo skriti ali zanikati pa naj se e tako trudijo kljub tem navezavam pa isotope niso postrockovski bend res je da se glasbe lotevajo na postrockovski nacin torej na osnovi anrske fuzije toda zvocno vec dolgujejo jazzu funku in nenazadnje dubu let vplivi kinga tubbyja milesa davisa dona cherryja ali ornetta colemana niso vpraljivi a ko ponovno podoivim vseh est intrumentalov si ne morem kaj da si ne bi na gramofon e enkrat pristavil parike seanse somecanov the art ensemble of chicago ko skupina posrka vse vplive je ne zanimajo zgolj anri ampak raziskuje sticne tocke ki jih povezujejo in monost koeksistence zvocnih slik v velikem sistemu fuzije najpomembneje je to da zasedba deluje kot celota isotope so velik kolektiv katerega clani se simbioticno dopolnjujejo in vsak prispeva svoj dele h koncnemu rezultatu a kot e sam naslov paradoksalno sugerira je glasba kot sistem nestabilnih molekul dinamicna organska in opojna parkerjevi lahkotni socni in lepljivi kitarski vloki ter tolkalske spretnosti bitneyja in herndona z znacilnim latino ritmom so gonilna sila in ogrodje vsake kompozicije za pravo jazzovsko evforijo in blaenost pa poskrbita rob mazurek in sara p smith the chicago underground orchestra v pihalnih aranmajih saj po malem dozirata porcije adrenalina ob pricakovanju nove dinamitne ploce tortoise naslovljene t n t se nekaj neobvezujoce in nalezljive zabave na cikaki nacin prav prilee problem je le ta da je to e ena ploca ki obudi skomine po preteklosti in nostalgijo janez golic jon jang island immigrant suite no soul note evropejci z njimi seveda tudi slovenci se med raziskovanjem sodobnega amerikega jazza osredotocimo najprej na vzhodno obalo razlog ni v tem da nam je vzhodna obala blie kot zahodna temvec v dejstvu da je new york po naem mnenju trenutno in ta trenutno traja e kar nekaj let pac najbolj brhko jazzovsko mesto nove celine vendar se zdaj zaradi samokritike in obcutka pristranosti odpravljamo prav na nasprotno stran kontinenta na zahodno obalo ta resda v jazzovski genezi ni imela nikoli tako mocne vloge kot vzhodna obala a to ne pomeni da na njej ni nae pozornosti vrednih izvajalcev eden takih je jon jang v san franciscu iveci pianist kitajskega rodu v san franciscu je bila bojda zmeraj glasbeno pomembna azijska diaspora ki se z zadnjo cedejko island immigrant suite no predstavlja predvsem kot azijski glasbenik na prejnji two flower on a stem je zbral ob sebi eminentne amerike jazziste james newton billy hart david murray santi debriano in nastala je izjemno dobra jazzovska cedejka z daljnovzhodnimi primesmi ki pa niso bile glavni gradniki glasbe na immigrant suite pa prevladujejo prav vzhodnjaki elementi po instrumentariju zhongu erhu guanzi dhamaru po glasbenikih genny lim wang hong min xiao fen francis wong in seveda tudi po glasbi ki je zahodnjakim uesom prirejena azijska glasba s tem jon jang nadaljuje serijo izdelkov ki jih je pred casom zacel v afro asian ensemble ter nadaljeval s ploco tiananmen iz leta zatorej bo cedejka island immigrant suite no bolje sprejeta med tistimi ki poznajo vzhodnjake glasbene prakse jazzerji pa se bodo raje odlocili za two flowers on a stem rok juric kud idijoti cijena ponosa dancing bear nika overflow extremely perverted fantasies of the mad milkman's disordered mind anibus dallas kud idijoti neostareli punk rockerji overflow dozoreli punk rockerji po letih je med obema skupinama velika starostna luknja kljub temu sta obe prekaljeni macki in najbolj reprezentativni predstavnici hrvakega punk rocka prvi neustavljivi na poti naprej drugi brezmadeno energicni obe drui skupna lastnost sami postavljajo pogoje ne pristajajo na mnenja zastopnikov ne zlomi jih realnost in sami nadzorujejo delo in izdelek koprivnicane overflow je skoraj zlomilo zato so si vzeli dalji predah med katerim so pripravljali novo gradivo ki so ga koncno odtisnili na nov izdelek z verjetno najdaljim naslovom na balkanu kdo si je konec osemdesetih mislil da bo takrat najstnika skupina lokomotiva jugoslovanskega neopunkovskega pogona na najnovejem albumu so izeli vso energijo in vse znanje nabrano v odmoru ter ustvarili izdelek poln melodicnosti in hitrosti ohranili so stare odlike jih nadgradili in postali cvrsteji med dozorevanjem so ujeli pomen humorja ravno humor pa je ena od odlik puljskih kud idijotov ki so z novim albumom cijena ponosa potrdili da se niso zakopali e kar naprej arijo stare samosvoje znacilnosti ki so jih podkrepili z mocno produkcijo ter pokazali beri dokazali da se je tudi pri punkrockovskih studijskih izdelkih vredno potruditi z aranmaji s tem se pridobi dinamiko in ivost posredno pa so e enkrat potrdili staro resnico da je koristneje biti vsak dan stareji kot pijan od hladnega piva kud idijoti so stari junaki punk rocka z geografskega prostora nekdanje jugoslavije po vseh vojnih grozotah so ohranili humor in cinicno kriticni odnos do postgrozot diktature medtem ko so overflow kvartet poln elje zbeati e enkrat iz tega balkanskega svetohlinskega okolja vpraanje je le ce jim bo uspelo ravno to je razlika med kud idijoti in overflow eni so se zrelo zakoreninili v domaco grudo medtem ko se hocejo drugi naivno izruvati iz nje bigor tom leach tom leach grace braun it won't hurt slow river records tom leach je glasbenik z junakim pedigrejem na zacasnem delu v bostonu v tem mestu v svojem stanovanju je posnel okoli sto pesmi ter jih kasneje tirinajst poleg kitarske uverture in zakljucka uvrstil na svoj prvenec specificnost okolja v katerem so bile pesmi posnete dajejo ploci svojevrsten emocionalni pecat in moram priznati da je bilo potrebno kar nekaj casa da sem vsaj priblino ujel globino in samo irino prostora v katero tom uvrca svoje pesmi gre za glasovni in intrumentalni eksperiment ki je predvsem zaradi obcutka preprostosti zelo varljiv znotraj verzov se namrec skrivajo zelo natancno dolocena spoznanja o osamljenosti zavrnitvah razdvojenosti bolecinah yesterday news hello friends saviour ice below you v njih je neposreden in poten ne ovinkari in pove tisto kar misli glasbeno se pri tem spogleduje s standardnim country zvokom vendar na svojevrsten nacin tako je moc cutiti vplive merla haggarda johnnyja casha in hanka williamsa ce sem nekoliko radikalen se ploca slii kot demo posnetek neznanega avtorja iz sredine petdesetih let ki se na vsak nacin trudi da bi priel v spremljevalno skupino moa v crnem na ploci izstopata zlasti nostalgicna doris days in rain o obcutkih ki mu jih ta padavina prinaa in bolecini ki naj bi jo sprala pateticno morda vsekakor je ploca zelo zanimiv projekt ki pa ga je treba posluati veckrat nasprotno se prvenec grace braun nikakor ne more primerjati s prvenci iris dement ali gillian welch biva punkerica se je transformirala v folk pevko v svoje pesmi pa zelo nesistematicno poskuala vnesti najrazlicneje glasbene stile in vplive ce tekstovno e nekako dri stik s tistim kar eli povedati je zvocna slika zelo agresivna in neprepricljiva vseeno je treba na tem mestu takoj dodati da se grace nedvomno poskua pozitivno orientirati znotraj glasbene tradicije svoje zvezne dravice a je pri tem e neizkuena in naivna to je vidno v tem da iz dokaj enolicne strukture pesmi izstopajo elementi ki arijo neko pozitivno energijo za njene prihodnje projekte pesmi do right stand by me in hopeless so namrec zelo korektne in upam da pomenijo nekakno osnovo njenega nadaljnjega ustvarjanja gregor bauman orchestre national de barbes en concert tajmaat virgin barbes parika cetrt ob vznoju montmartra nekaj minut hoje od znamenite turisticne romarske poti k baziliki svetega srca cetrt drava ali svet neznan cudovit svet zvokov vonjav in okusov drava kjer je glasba ustava in zakon kasetarnica se gnete ob kasetarnici v velikih globokih koarah pociva vcerajnja in predvcerajnja in predpredvcerajnja etev kaset ja tod se ne govori o lanskih in letonjih nad njimi se ponujajo dananje za njimi v tesni trgovinici pa je najti na policah vecne nadcasne vecinoma piratske za zidovi v zamolklih barih in pisarnah skladicih se sklepajo glasbeni posli za noc ali pa vse ivljenje v mnoici preteno severnoafrikih obrazov se prelivajo znameniti in neznani anonimnei zvezde vceraj zvezde danes zvezde jutri in tudi vsega skupaj in seveda od vsepovsod bicajo viharji zvokov aabi in rai kabilske tobe in gnawa rituali auija in berberski ritmi pa tudi vriski jazza bucanje rocka in klopotanje reggaeja v preteno sodobno urbano zvocno vihro se vpletajo neni vetrci arabskih klasik in vroci vetrovi ljudskih godb vso to barbeko zvocno zmenjavo zmenjav usmerjajo orchestre national de barbes orkester poimenovan v trenutku nepritevnosti po zgledu velikih francoskih nacionalnih jazzovskih orkestrov je petindevetdesetega ustanovil alirec jusef bukela sestavlja pa ga pisana zmes francoskih in magrebskih muzikantov v enkraten in silovit zvocni vrtinec urejen seveda morda celo rahlo prevec urejen glasba koncertnega prvenca se kotalika kot zrnati kuskus jedra je kot mergez in ostra kot harisa naj vam tekne t capuder orkester slovenske filharmonije i petric koncert za trobento in s prokofjev simfonija t slovenska filharmonija nova zgocenka orkestra slovenske filharmonije ponuja leta nastali koncert za trobento enega najboljih slovenskih skladateljev iva petrica to delo je kot vecina skladb domacih avtorjev na koncertnih odrih redko izvajano petric ki je slogovno zacel kot neoklasicist in se kasneje nagibal k aleatoricno oblikovanemu neoimpresionizmu se je po letu vrnil k fiksiranemu notnemu zapisu in tradicionalnim oblikam zato tudi koncert za trobento ne izstopa kot stilna skrajnost ampak je v odlicni izvedbi stanka arnolda zanimiv tudi za poslualca ki ni naklonjen izrazito modernim slogovnim tokovom dobra izvedba odlikuje tudi simfonijo t sergeja prokofjeva predvsem zaradi velike muzikalnosti in sugestivnega vodstva mladega dirigenta marka letonje ta izvedba bo gotovo zadovoljila vse poznavalce in ljubitelje ruskega skladatelja ki je genialnost pokazal ko je bil e tudent njegova kariera se je zacela vzpenjati ravno v casu revolucije zato je skladatelj emigriral v ameriko in kasneje v francijo ceprav je socialisticna oblast diktirala slogovno in estetsko usmerjenost ruskih umetnikov se je leta vrnil v domovino peta simfonija ki je nastala leta se je kmalu uveljavila na svetovnih koncertnih odrih vsekakor dober posnetek z zanimivo izbiro skladb ki bo navduil ljubitelje glasbene ustvarjalnosti stoletja za komercialno uspenost pa bi brkone potrebovali boljo promocijo in oblikovno razpoznavnost celotne zbirke ki jo izdaja slovenska filharmonija nataa cetinski orkester slovenske filharmonije d ostakovic simfonija t slovenska filharmonija osma simfonija dmitrija ostakovica izhaja v veliki meri iz prejnjih treh pete este in sedme tako imenovane leningrajske a hkrati pomeni predvsem oblikovno morda skladateljevo najbolje delo odmeve pete simfonije ki je najveckrat izvajana in je za obcinstvo tudi ena najbolj posluljivih najdemo predvsem v tematiki prvega stavka grotesknost sovjetskih proslav ki jo obravnava v esti simfoniji najdemo v drugem in delno tretjem stavku kjer se tematika preplete s prikazovanjem vojnih grozot glavno temo leningrajske simfonije zanimiva je predvsem oblika saj avtor v petstavcni skladbi zdrui zadnje tri dele ki so izvedeni v enem kosu brez premora gre torej za ogromen orkestrski dinamicni razpon in grozeco dramatiko ki jo prekinjajo liricni oz na trenutke e kar etericni deli v godalih to je v veliki meri dedicina gustava mahlerja v ostalih treh stavkih srecamo obilico mojstrske polifone gradnje zadnji del namrec zacenja s tokato perpetuum mobile kjer skladatelj skozi ves stavek v neprekinjenem toku cetrtink prikae grozoto vojne sledi bolj liricna pasacaglia na koncu pa dobimo e niz svobodnih variacij ki se iztecejo v pojemajoc in veder plesni sklep interpretacijo dirigenta jurija simonova in orkestra slovenske filharmonije odlikujejo jasnost intenzivnost in predvsem izvrstna igra godal ki imajo vseskozi vodilno vlogo pri tem nikakor ne gre prezreti briljantnega sola trobente v tretjem stavku in solisticnih vlokov drugih instrumentov s pricujocim posnetkom smo dobili odlicno izvedbo te malokrat izvajane simfonije zato se ploca nedvomno uvrca med diskografske redkosti kot je zapisal tudi ivo petric v spremnem besedilu v kolikni meri bo glasba pritegnila iroko glasbeno obcinstvo je seveda drugo vpraanje gaper troha pegboy cha cha da more quarterstick cosmic psychos oh what a lovely pie amphetamine reptile records obe skupini smo imeli prilonost videti tudi na naih koncertnih odrih na prelomu desetletja v casu ko so odmirale sile osemdesetih in so se postavljale na noge sile devetdesetih pegboy in cosmic psychos sodijo med sile energicnega sodobnega rocka ki so se kalile v osemdesetih ustvarjalno sr razirile v prvi polovici devetdesetih danes jo le e pridno in vztrajno nadaljujejo cikaki pegboy z zacetki v legendarnih punkovskih skupinah osemdesetih effigies in naked raygun nadaljujejo glasbeno pot brez posebnih obveznosti lenoba je glavna skrivnost njihovega nekajletnega premora ki so ga koncno prekinili z novim albumom stari mojstri spevnega dinamicnega in eksplozivnega hard core punka so nazaj z njimi od nekdaj sedi za mealno mizo cikaki delaholik hrupa steve albini ki je ponovno poskrbel da je zvok na albumu cha cha da more zaostren do skrajnosti freneticnost in distorziranost zvoka na albumu napne opne zvocnikov da 'zafercerajo' in deloma tudi zaduljivo zapojejo ta poseben studijski car jih locuje in razlikuje od precicenega produkcijskega tekocega traku melodicnega punka devetdesetih verjetno je ravno poplava nove generacije punkerjev skupaj s starci iz osemdesetih bistveno prispevala k prekinitvi lenega poleavanja pegboy ki so se oglasili ob pravem casu s pozitivno tekoco snovjo bi morali zastrupiti mlaje generacije 'punksov' ce bodo le odprli uesa starim vztrajneem ce se bodo zbudili iz nezasluenega sna pa bodo dvignili vse dlake pokonci podobno kot cosmic psychos ki na najnovejem albumu oh what a lovely pie nadaljujejo zaceto radikalnost kengurujskega naboja s predhodnega self totalled oba albuma sta novo poglavje na poti te avstralske trojke ki nebrzdano drvi in kot buldoer rui vse pred sabo motorheadovska dinamika basov skrueno ac dc jevsko soliranje in ukrotljiv natancen ritem kot tiktakanje ure jim omogocajo da ne utrujajo starih rockerskih kosti neizmerljivo energijo dosegajo z mocjo to pa je tisti pomemben element sodobnega rocka ki postavlja hitrost igranja na stran cosmic psychos znajo uporabiti razpololjivo sodobno tehniko ki jim daje dovolj poleta in dinamike da spravijo poslualcevo telo v gibanje za obe skupini velja da sta danes e veterana rockovske godbe to pa ne pomeni da sta se predali opevanju starih legend nasprotno z novima albumoma gresta s casom naprej in ne dovolita da bi ju opevali zaradi preteklih zaslug ali da bi ju enostavno spregledali bigor pentangle basket of light cruel sister transantlantic records castle panika skupino pentangle ki je bila ustanovljena leta lahko brez zadrka oznacimo kot superskupino ki je v svoj glasbeni izraz vnaala vsemogoce predvsem akusticne zvocne prijeme na osnovi folka in srednjevekega misticizma v to zasnovo pa uspeno vkomponirala e elemente jazza bluesa rocka in orientalne glasbe njihova glasba je bila sinteza najrazlicnejih stilov kar je bila nedvomno posledica petih izvrstnih posameznikov ki so sestavljali skupino ter vanjo vnaali e individualne intrumentalne in glasovne eksperimente ter improvizacije osnovna komunikacija med kitaristoma bertom janschem in johnom renbournom je bila nadgrajena z izvrstnim basistom dannyjem thompsonom ki se ga ne bi sramovali niti v kakni jazzovski zasedbi in kristalno cistim glasom pevke jaqui mcshee vse to pa je v svojevrsten ritmicni spekter ujel bobnar terry cox ravno ta stilska raznolikost je glavni vzrok ki glasbeni zgodovini onemogoca da bi skupino uvrstila v en sam predalcek basket of light in cruel sister sta tretji in cetrti album skupine ki je v tej zasedbi obstajala do leta projekta pa se navkljub samo enemu letu razlike zelo razlikujeta prvi je skupini omogocil komercialni uspeh in se v mnogih publikacijah oznacuje kot njihov najbolji album predvsem pesem light flight ki je bila celo uporabljena kot naslovna tema v televizijski seriji kljub temu izstopata predvsem amerika junaka demonska balada house carpenter ki sicer izhaja iz stare angleke ljudske pesmi in lyke wake dirge o posmrtnem popotovanju cloveke due album cruel sister pa predstavlja skupino v najbolji luci in pomeni vrnitev skupine k svojim koreninam album zajema pet tradicionalnih anglekih napevov v dodelanih aranmajih vseh clanov skupine v pesmi when i was in my prime se izkaejo izvrstni vokalni doseki pevke jaquie mcshee naslovna je otoni ep o zlobni sestri ki ubije svojo sestro da bi se polastila njene ljubezni ploca pa se konca s skoraj devetnajstminutno sago o goslacu jacku orionu obe reizdaji na digitalnih nosilcih sta nedvomno zelo lepa gesta zalob transantlantic in castle saj omogoca sodobnikom ki so s skupino rasli da zamenjajo najverjetneje e mocno zdelane lp je mlajim pa odlicen vpogled v delovanje te superskupine gregor bauman play drum'n'bass concept by minus sideburn vorsprung durch drum bass selection one sub terranean play je kompilacija ki si jo je zamislil robert jan meyer producent iz z richa ki se skriva pod imenom minus srecamo ga tudi na kompilaciji abstract hip hopa dj kicks ki jo dela dj cam temu primerno je narejen tudi play saj lahko od dvanajstih komadov le kakih sedem pripiemo drum bass zvrsti drugi se podajajo bolj v freestyle abstract hip hop vode s poudarkom na jazzy vlokih z obcasnimi vokali in s tipicnim ninja tune mo'wax zvokom le da z bolj neznanimi po vsej verjetnosti srednjeevropskimi producenti nekateri zvenijo bolj drugi manj znano s toplimi down tempo beati in mc jevskimi vpadi tisti komadi ki sodijo pod drum bass se med seboj slogovno sicer precej razlikujejo skupna jim je raziskovalna in inovativna strast saj je na kompilaciji kar nekaj pametnih zvocnih reitev minus z recently at the opera frontalno vpelje kompilacijo komad je neke vrste kombinacija udarnih godal in drum bass breakbeatov mas p not enough love odigra klasicni artcore feeling s predirljivimi vokali prav tako artcore blok nadaljujeta skrupel s komadom reminder in herbalist foundation p brotherhood s summertime slovanskega izvora je is isn't tomeka kolczynskega ki si je nadel delovno ime a m p vplive pa ocitno jemal iz bolj jazzstep usmeritev play je meanica vsega kar je idealno za kaknega freestyle navduenca ki rad mea razlicne anre in zvoke zraven pa e spozna kaknega novega producenta v nasprotju s play je vorsprung durch drum bass bolj populisticna a zato nic manj kvalitetna kompilacija povzeti skua najbolje stvari v poslu bobna in basa ki so se zgodile leta to ji zelo dobro uspeva saj so zbrani sami odmevni in uspeni komadi znanih in manj znanih producentov kompilacija se deli na intelligent in techstep del zraven pa dobimo e verzijo iz rok jump up kraljice dj rap the shadow roba playforda in goldija je otvoritveni komad na techstep strani prav tako ne gre brez eda rusha technology dom optical concrete shoes in enega scottovega remiksa v bloku moving shadow in no u turn drugi techstepperji so nemkega porekla in zavijajo v e bolj tesnobne mracne in grobe vode kot angleki kolegi imena so zgovorna xyphax embee chaos julia set intelligent del se zacenja z omni triom in veleznanim komadom trippin' on broken beats ki je nekaken ljubljencek kompilacij nadaljuje se s samimi vije rangiranimi producenti tu so samuraj photek t raenon jazz eksperimentalist squarepusher beep street jonny l tokrat v svetleji vlogi in nenazadnje dj krust s soul in motion ki bi ga lahko po mnenju avtorja razglasili za komad leta seveda je vsebina spet drugacna kot pie na ovitku saj nateti producenti trenutno ne sodijo ravno v krog ltj bukema po drugi strani je napaka prijetna saj dobimo v paketu dveh ploc obilo kvalitetnih komadov in eksperimentalnih naporov jure maticic bill price honoring the father of bluegrass lanor records old in the way breakdown acoustic disc bluegrass je ena najmlajih zvrsti amerike popularne glasbe korenine ima v tako imenovanem starem countryju old time country za njenega izumitelja pa vecinoma razglaajo billa monroeja bill price je eden tistih glasbenikov ki nikoli niso podvomili o monroejevem ocetovstvu z ocetom bluegrassa je veliko igral kmalu po njegovi smrti pa je v spomin brez dvoma enemu najpomembnejih amerikih glasbenikov po drugi vojni posnel odlicno ploco s pomenljivim naslovom honoring the father of bluegrass povprecnei v bluegrassu preprosto ne preivijo price se tega zaveda in tudi tokrat ponuja popoln izdelek njegovo petje je e vedno presunljivo ubrano in privlacno tako kot takrat ko je spremljal billa monroeja in se ucil zakonitosti te konservativne hribovske glasbe repertoarja ki je bolj ali manj v znamenju monroejevih pesmi in skladb znanih v njegovi izvedbi boste veseli vsi ljubitelji pravega bluegrassa bill price in njegovi glasbeniki so na snemanju ocitno izjemno uivali njihovo igranje in petje se zdi vcasih kot podivjano in vzhiceno malikovanje dela billa monroeja ploca je izla pri zalobi lanor to vodi lee lavergne znana pa je predvsem po plocah cajuna in zydeca lanor records n main st p o box church point la usa nad bluegrassom in pesmimi starega countryja se je v sedemdesetih letih navduevala tudi skupina old in the way v njej so igrali vassar clements david grisman john kahn peter rowan in danes e pokojni jerry garcia ceprav ni imel vodilne vloge v pravem pomenu besede je prav garcia s to skupino razkril ozadje svojega glasbenega ustvarjanja in konec koncev korenine maticne rockovske zasedbe the grateful dead prva ploca skupine old in the way je izla leta poznavalci z neilom v rosenbergom na celu jo uvrcajo med najpomembneje albume bluegrassa zaradi prvenca skupine old in the way se je namrec za bluegrass in staro countryjevsko glasbo zacelo zanimati tudi ire obcinstvo predvsem iz krogov ljubiteljev vplivne skupine the grateful dead jerry garcia david grisman in njuni somiljeniki so oktobra leta dvakrat nastopili v dvorani the boarding house v san franciscu tonski mojster je v dveh noceh posnel pesmi album breakdown pa kot tretja ploca skupine old in the way prinaa doslej neizdanih razlicic tudi ploca breakdown zalobe acoustic disc box san rafael ca usa je simbolicno povezana z glasbo billa monroeja peter rowan in vassar clements sta namrec igrala v monroejevi skupini blue grass boys in sta nekaj pesmi iz monroejevega repertoarja prinesla tudi v skupino old in the way posebno vrednost tej izdaji brez dvoma dajeta dve prvic izdani skladbi jerryja garcie za bendo ce imate radi akusticno glasbo in nimate predsodkov do countryja boste ob obeh plocah neizmerno uivali to je vecna glasba jane weber jim o'rourke bad timing drag city gastr del sol camofleur drag city domino prehajanje glasbenikov iz ene projektne skupine v drugo in stalno oplajanje z izkunjami drugih je na sodobni cikaki sceni postalo e pravilo gastr del sol je pravzaprav zasedba enega clana dava grubbsa ostali prihajajo in odhajajo kakor jim narekuje srce najprej mu je bil v oporo bundy k brown ki je kasneje prestopil v tortoise sedaj pa dela v lastnem projektu directions in music grubbsu je bil e na drugem albumu crookt crackt or fly v pomoc glasbenik najirih obzorij jim o'rourke tudi ta ni zdral dolgo vzroki so vecini verjetno nerazumljivi gastr del sol naj bi postali prevec popularni in ves medijski pomp je o'rourku vzel prevec casa in porl prevec ivcev raje se posveca glasbi in po neverjetno raznoliki vrsti sodelovanj in bizarnih samostojnih kreacij je e enkrat presenetil tokrat s popolnoma akusticno in obenem povsem posluljivo ploco bad timing na eni strani se je priklonil johnu faheyju ko je prevzel njegov slog igranja akusticne kitare imenovan finger picking na drugi strani odkriva zgodnji minimalizem tonyja conrada ko komaj prepoznavno variira preprost vzorec obcutek za pravo mero pokae ko se prikljucijo gostujoci glasbeniki ti se skoraj neopazno vkljucijo v pocasi razvijajoco se skladbo in jo vzamejo v svoje roke s stopnjujoco intenziteto preprostih tekstur zelo blizu tistemu kar je o'rourke e prispeval na novem albumu gastr del sol ja k sreci je e zraven na albumu camofleur ki zagotovo pomeni vrhunec njegovega sodelovanja z davom grubbsom saj sta ucinkovito zdruila tehnicno znanje producentske izkunje ter obenem pustila dovolj proste roke tevilnim gostujocim glasbenikom uvodno poigravanje bogatih harmonij nas zapelje tako in drugace je skladno in teksturno bogato zlitje akusticnih dialogov sinkopiranih ritmov in elektronskega brnenja ki ga preseka rezki izbruh trobente na obeh kanalih hkrati vendar nas gastr del sol ne pusti prav dolgo v zvocni omami vse skupaj bi bilo preblizu lagodnim bravuram jazz rockovskih perfekcionistov izpred let in vec njuna prej nasilna prehajanja iz ubranega muziciranja vseh v podrocja elektronskega umenja nemkih kakopak pomocnikov oval in naprej v cista komorna razpoloenja se naenkrat zde povsem naravna pripomore dave grubbs sam ko vse povee z umirjeno interpretacijo in e tu ko je skoraj smrtno resen se mu v besedilo pritihotapi humorni preblisk vecina zvocnih zapisov je sestavljena iz medsebojno prelivajocih se delov drugogodbaka poskocnica preide v duel akusticnih kitar klavirska skladba preskoci v krasen part z lap steel kitaro in motecim elektronskim podrhtavanjem nekje spodaj ploca camofleur nam zaradi nenavadnih zlitij ob prvem posluanju marsikaj prikrije prisluhniti ji je treba kar se da pozorno in ves trud bo bogato poplacan kajti gre za delo ki ne le izkorica posodobljene glasbene prakse ampak se jih obenem loteva pazljivo izbira le trajneje oblike drzno tehta posamezne vplive in izkueno izpelje vsako skladbo v zakljuceno celoto skratka esencialno janez golic razlicni izvajalci new york reality check mixed by dj premier payday komercializacija katerekoli iz undergrounda izvirajoce umetnike zvrsti ima fascinantno zmonost ubijanja kreativnosti in postavljanja zaprek novim pristopom kravatarji so tako novce zavohali tudi v rap glasbi in vpraanje je koliken kos produkcije res predstavlja plod ustvarjalnih potencialov umetnikov in ne za sezonski hit programiranih zvokov vendar pa ima hip hop publika senzibilna uesa in se od uveljavljenih prodajacev vedno znova obraca k undergroundu iz katerega prihajajo najbolj svei zvoki neprodanih du je na sreco e vedno dovolj prav tako tudi zalob ki jim je mar tudi integriteta izvajalcev ne pa le kovanje zelenih bankovcev pri zalobi payday sicer domicilu dj ja premiera in guruja gangstarr so se konec lanskega leta odlocili za hvalevredno potezo dj premier je v studiu d d v prijetno celoto zmiksal vec kot dvajset komadov iz newyorkega undergrounda komadi ki bi se sicer valjali le po kaknih na ulici prodajanih mix tapeih so tako nali pot v mnoga uesa in prinesli veselje v srce marsikaterega rapperja new york reality check je plata ki dokazuje da hip hopu ne grozi propad da je iv zdrav in v svojem srcu undergroundu poln duhovitih produkcijskih in besednih prebliskov pred katerimi lahko od sramu zardi in utihne prenekateri gobcac z milijonsko pogodbo v epu ef a r oddelka zalobe payday mr dave pravi da je bila selekcija komadov za to kompilacijo jako teavna in da ima dovolj nadpovprecnega materiala e za reality check in medtem pa bodo pobje in dekleta itak delali na prej e na mnoga leta napo lee tano razlicni izvajalci position chrome force inc med poplavo anglekega mainstream drum'n'bassa lahko zasledimo tudi segment produkcije ki inspiracije ne crpa pri anglekih producentih ampak se napaja iz samostojnih virov tak primer je na kompilaciji position chrome ki predstavlja dogajanje v zalobi chrome panacea problem child goner in heinrich at hart so skupina naprednih nemkih tech step drum'n'bass producentov ce temu seveda sploh e lahko recemo drum'n'bass saj se bolj priblia belgijski industrial sceni militantnemu ebm u ali pa zvocnim eksperimentom in ekscesom aleca empira in njegove skupine atari teenage riot najbolj znano ime je verjetno panacea ki so s svojim albumom low profile darkness postavili nekaken industrijski standard v nemkem tech stepu glavne odlike so seveda splono prisotni hrup distorzija sirene bobni na katere bi bili lahko v svojih najboljih letih ponosni einst rzende neubauten ter elektronski izbruhi in vokalni sempli ki se obicajno pojavljajo pri kaknih obskurnih metalcih podobno kot njihovi kolegi atari teenage riot so tudi panacea in drucina neobremenjeni z drum'n'bass nacinom miljenja in se raje prepucajo punk mentaliteti ter nastopanju po umazanih underground klubih kot pa uporabi jazza in ambientov kot glavnih elementov v svojih komadih ce producenti na angleki sceni najraje semplajo stare funk in hip hop ploce potem so panacea problem child goner in heinrich at hart trdno ustaljeni pri materialu iz starih eksperimentalnih in industrial projektov uporabili so celo sample z glasom blixe bargelda iz radijske igre radio inferno zaloba chrome ki ji pripadajo omenjeni producenti deluje pod okvirom force inc ta ima pod svojim okriljem e podzalobo mille plateaux zraven pa se skoraj avtomaticno priteva e digital hardcore slednja nam je dobro znana po svoji agresivnosti medtem ko se mille plateaux koncentrira na bolj intelektualne projekte ef zalobe je achim szepanski filozof chrome ostajajo bolj podobni digital hardcoru le da precej radi uporabljajo razdrte breakbeate kot svojo osnovo in osvojijo e mracneje teritorije kot njihov kolega in somiljenik alec empire na kompilaciji je komadov ki jih ne odlikuje ravno najbolja zvocna kvaliteta a to je le del paketa zadnji trije komadi so posneti v ivo na nastopu v stuttgartu in zvenijo bolj kot tolcenje po kovinskih ceveh ter igranje z elektronskimi efekti in militantnimi vokali ekvivalent hrupnosti ki jo proizvaja zaloba chrome bi v drum'n'bass sceni le teko nali pribliata se ji edino ed rush in zaloba no u turn jure maticic razlicni izvajalci romania wild sounds from transylvania wallachia moldavia bulgarian all star orchestra dusha the soul of bulgaria istanbul oriental ensemble sultan's secret door network nika network je ena redkih nemkih etno zalob ki jih vlecejo zvoki balkana in blinjega vzhoda tako ni nic cudnega da se je potem ko se je za distribucijo njenih izdelkov odlocila nika na nas vsul pravi de balkanskih tonov z njeno nalepko kompilacija wild sounds from transylvania wallachia moldavia sodi v prestino etno serijo world network pod to nalepko je izlo e cd ploc z vsega sveta ki jo network izdaja v sodelovanju z ugledno k lnsko radijsko hio wdr ekipa radijskih snemalcev se je tokrat odpravila snemat kar na teren v romunijo po njeni zaslugi se lahko network pohvali z novim zavidljivo kvalitetnim regionalnim world music presekom mnogi obrazi etno glasbene podobe romunije te hitro obsedejo pa naj gre za eksplozivno glasbo z veselic romskih tarafov in pihalnih orkestrov med njimi se znajdeta tudi balkanska superskupina taraf de haidouks in vedno pogosteje omenjani fanfare ciocarlia otone zvoke trobent in pihala taragot vokalne akrobacije pevk ali pa za izlive na manj obicajnih glasbilih kakrna so rogovi ali pa vioara kompilacija uspelo ice srednjo pot med etnomuzikolokim akademizmom in populizmom za vsako ceno in je prvovrsten etno glasbeni vodic za ljubitelje balkanskih godb odlikuje jo tudi tehtno spremno besedilo manj srece so imeli producenti network z balkansko izdajo ki sicer ne sodi v paket world network na snemanjih za dvojno cd ploco bulgarian all star orchestra so zbrali po lastnem prepricanju smetano bolgarskih etno glasbenikov vecina jih ima glasbeno akademijo in dravne slube kljub temu dusha izdelek ki nas skua popeljati skozi bolgarsko etno glasbo ne preprica in izzveni izumetniceno pogosto tudi skrajno medlo kot da samo za ta projekt zbrana ekipa ni znala zaiveti kot ustvarjalen organizem in mu je tudi zato nadela porcelanasto akademsko masko namesto po pivu in umazaniji zaudarjajoce glasbe z veselic nam bulgarian all star orchestra ponujajo razvlecene konceptualne psevdo folk roots pagete pac etno godbo kulturnih bolgarov za kulturne evropejce dolgcas in kje ima kdo tu duo konceptualnost obremenjuje tudi networkovo cd ploco istanbul oriental ensemble zasedbe znanega turkega tolkalca b rhana ala pri tem njegovi ekipi ki si je vzela za izhodice klasicno glasbo z otomanskega dvora ne moremo ocitati nekompetentnosti ali pomanjkanja zanosa z dokaj svobodno in sproceno a kvalitetno interpretacijo nas celo precej bolj pritegne kot vecina zasedb ki snemajo za turko trice zataknilo pa se je pri spremni besedi njen pisec koproducent ploce se izogne pricakovani in prepotrebni informaciji o izvedeni glasbi namesto nje nam postree z na hitro skrpano izmiljeno zgodbico s sultanovega dvora glasbo na ploci ponia v glasbeno opremo zgodbice skoraj e v soundtrack koda istanbul oriental ensemble si take brce v zadnjo plat res ne zasluijo njihovo godbo s te cd ploce pa vam seveda e vedno toplo priporocam e posebej ce jo boste postavili tja nekam med pogorelica in pavarottija peter barbaric razlicni izvajalci venezuela pajarillo verde world network nika tirideseta izdaja zalobe world network prinaa posnetke najbolj pogostih oblik venezuelske popularne glasbe izbrani drobci iz repertoarja tirih izvajalcev nas seznanijo z ivopisno glasbeno zapucino prepleteno s starodavnimi glasovi skrivnostnega amazonskega pragozda magicnimi ritmi kultnih obredov crnih sunjev in liricnimi arabsko andaluzijskimi napevi panskih konkvistadorjev danes je zvok staroselcev s polotoka guajira in bregov reke orinoko ohranjen le e v posuenih semenih maracasa medtem ko karibska obala v casu pomembnejih katolikih praznikov vedno znova zadrhti pod vrocimi afrikimi ritmi malega in velikega bobna bumbac obredne in praznicne pesmi ribicev na vzhodu zaznamuje arabeskno prebiranje strun kitare quatra mandoline bandole in harfe samotne ure potujocih pastirjev in sezonskih delavcev prostranih travnatih ravnic osrednjih in zahodnih predelov deele pa najpogosteje krajajo ritmi golpea pasajea bambuca in joropa slednji je poleg kreolskega valcka karnevalskega calypsa in plesne merengue najbolj priljubljena glasbena oblika venezuelskih izvajalcev tradicionalnih in popularnih melodij to potrjujejo tudi posnetki na tej ploci ob njih boste okusili slastne vokalne interpretacije ljudskih in angairanih pesmih lilie vere virtuozno prebiranje tirih strun quatra fredyja reyne ter ubrano muziciranje tria llanero in kvarteta serenata guayanese ploca pajarillo verde je odlicen uvod v globlje razkrivanje zapletenih glasbenih vzorcev in bogatih ritmicnih variacij ene najprivlacnejih glasb zelene celine lili jantol sepultura blood rooted roadrunner records nika vsi vemo da originalne sepulture ni vec skupino je zapustil max cavalera pevec in kitarist brez katerega si te junoamerike drucine sploh ni mogoce zamiljati trije preostali clani bobnar igor cavalera kitarist andreas kisser ter basist paulo jr so odloceni nadaljevati a jih caka zelo zahtevna naloga kajti max je bil gotovo gonilna sila brazilskih tetovirancev pri zalobi roadrunner so neprijetne okolicine hitro izrabili in izdali ploco blood rooted zbirko teko dosegljivih posnetkov ki jih ne najdemo na doslej izdanih plocah sepulture zgodba o sepulturi se pricne leta ko je imel najmlaji clan zasedbe igor komajda tirinajst pomladi z zacetnima dvema plocama morbid visions schizophrenia bend ne naleti na vecji odziv izven brazilije vse dokler ne pristopi k newyorkemu roadrunnerju in zanj posname zakonik death thrash metala album beneath the remains dve leti zatem leta sepultura udari s silovito thrash ploco arise s katero nemudoma pristane med najpomembnejimi izvajalci metala v devetdesetih maxovo oboevanje pristne brazilske godbe in hard core skupin na drugi strani je vec kot ocitno na najpomembnejih albumih chaos a d in roots na katerih pa kvartet ne prizanaa z besno agresivno teko industrijsko obarvano metalno glasbo vecina pesmi z zgocenke blood rooted izhaja iz tega obdobja skladb je studijskih v glavnem predelave in demo verzije preostalih so posneli v ivo v minneapolisu minnesota zda marca ' med priredbami je sepultura po svojem znacilnem receptu obdelala kultne vicarske metalce celtic frost rojake r d p pa starine dead kennedys ter black sabbath izjemno ucinkovita je zelo jezna izvedba war tikla boba marleyja komad mine odpoje mike patton dj lethal je na novo zlepil pesem lookaway tu sta e demo razlicici komadov dusted in roots bloody roots zadnja tretjina albuma blood rooted vsebuje koncertne posnetke preteno s chaos a d ki jih zaznamuje industrijsko brezhibna surovost in fantasticen zvok kar samo potrjuje dejansko velicino sepulture kolekcija blood rooted je torej dobra prilonost da na enem mestu zberemo skoraj vse njihove kocke ter prisluhnemo kruti realnosti hrupnih brazilcev iz casov nepozabne zasedbe medtem ko se max e vraca z novo skupino soulfly robset vlatko stefanovski gipsy magic third ear music panika records stefanovski se je e veckrat zelo uspeno poskual v pisanju uporabne glasbe najsi je bilo za gledalice film ali televizijo ob pisanju glasbe za novi film stoleta popova z naslovom gipsy magic pa se je prvic potopil v bogati svet ciganske glasbe ceprav nekoliko prepozno je treba priznati da je to storil mojstrsko sam je igral na elektricno in akusticno kitaro obdal pa se je z nekaj izvrstnimi ciganskimi glasbeniki pa tudi glasbeniki ki se ukvarjajo s folkloro anastasia in lastni trio ter svojo staro sodelavko igralko in pevko ano kostovsko zvocni posnetek iz filma gipsy magic v ljubljani so ga prikazali na art film festivalu vsebuje stilizirane ciganske pesmi in skladateljeve lastne skladbe ki so nastale pod vtisom ljudskih stefanovski dokazuje veliko mero okusa in muzikalnosti v obdelavi folklornega gradiva in v sodelovanju s ciganskimi glasbeniki med njimi je treba posebej omeniti nam dobro znanega ciganskega klarinetista meda cuna pa klaviaturista in harmonikarja skenderja ameta ter violinista in pevca gazmenda beria pozorno izbrana naslovna tema je otona ciganska balada ki zazveni v pizzicatih in solih na posameznih intrumentih ter v dveh vokalnih izvedbah makedonski poje vlatko in ciganski vestno aranirana se s poudarjeno melanholijo vije skozi vso ploco in film nikdar ni dolgocasna ceprav se pojavi kar v sedmih verzijah v stilizaciji nekaterih ciganskih pesmi najdemo hajri mate dike daje diklum odola caja emko emile piravelo mile vselej posodobljene in popestrene z igro posameznih glasbenikov med katerimi poleg klarinetista izstopa tudi violinist ki nekaterim pesmim dodaja nekaj indijskih zacimb stefanovski je v drugem planu razen v nekaj izvedbah kjer odigra dolge sole na obeh kitarah mocno poudarjena pa je ritemska sekcija ki uporablja razlicna ljudska tolkala fascinira predvsem nacin kako se stefanovski priblia ciganskim glasbenikom in njihovi glasbi spotuje jo hkrati pa ji s produkcijskimi prijemi daje sodobnejo barvo in nekaj tiste stiliziranosti in discipline ki jo pri ciganih cesto pogreamo ognjen tvrtkovic tortoise tnt trans am the surveillance city slang pa smo ga docakali tretji redni album cikakih elvic smeri razvoja njihove intrumentalne godbe so bile iroko odprte zgodilo pa se je to kar bi glede na tevilne vzporedne dejavnosti lahko pricakovali tortoise je zmanjkalo razpoznavnih harmonij ki so na prejnjih plocah vlekle tok celotne skladbe zamenjali so jih zvocni eksperimenti tokrat narejeni s pomocjo digitalne tehnologije zato je zvok hladen manjka organska globina basa in naraven odzven ksilifonov v zameno smo dobili bogastvo drobnih utrinkov ki se prepletajo v teko dolocljivo celoto skladbe so razdrobljene tako harmonicno kot ritmicno in ko vtakne prste vmes e john mcentire s tevilnimi produkcijskimi posegi vse postane e bolj pregneteno skratka tortoise so vecjo pozornost namenili podrobnostim spajanju zvocnih elementov na vec ravneh medtem ko trpita razpoznavnost in slog tnt zatorej ni lahek zalogaj cetudi so sestavni deli lagodna jazzovska poigravanja in ponekod celo nekaj kot drum bass ritem tortoise vse zlahka posrkajo vase in zase in so zaradi izrednega obcutka za kompozicijo zvoka e vedno vsaj korak pred drugimi trans am so povsem druga zgodba ceprav smo jim na prejnjih plocah nali skupne tocke s tortoise tokrat so se namrec odrekli pomoci johna mcentira in e vec odlocili so se da bodo ploco posneli s cim manj studijske pomoci zato je vecina pesmi oklecenih na primarno oz na tisto kar lahko trio odigra v ivo e zacne se naravnost divje grobo in kompaktno obenem ubijalsko drvece cista preprocina kitare basa in bobnov in preprocina se nadaljuje tudi v drugem polu njihovega zanimanja na podrocju elektronskih izvorov manjkajo tista nenadna meanja zztopovskih kitarskih sola dubovskih ritmov in popacene elektronske teksture s katerimi so li na ivce tako zapriseenim rockerjem kot elektronicarjem trans am so se odrekli tovrstnim eksperimentom in ponudili strogo polarizirano godbo li so celo tako dalec da so oba pola razvrstili izmenjaje za kitarskim komadom elektronski zatem spet elektrika kot bi eleli do in pokazati da gre le za razlicna orodja strukturno pa so komadi zlahka zloeni eden zraven drugega velja le ucinek ta pa izhaja iz navdahnjenih idej ki jih pri trans am ne manjka janez golic versatility compilation independent dealers ko postaja londonska scena prevec zasicena in pogosto meji na komercialnost se vse oci obracajo proti zahodu kjer lei bristol leto je bilo za tamkajnje producente eno najplodnejih do sedaj ne samo reprazent tudi drugi projekti so pridobili veljavo in postali ire priznani prva generacija ki je ustvarjala tipicni bristolski zvok je pripadala trip hopu drum bass je zvok naslednje pa ne da bi bil v igri kaken generacijski konflikt vsi so namrec zrasli skupaj z dubom reggae sound systemi in hip hopom glavna stvar je bil vedno bas ki je preveval underground klube eden od njih je tudi versatility klub ki zbira najbolje najnoveje in inovativne bristolske producente pricujoca kompilacija je dobila ime ravno po tem klubu sestavila pa sta jo flynn in flora efa zalobe independent dealers pomembne zalobe so e full cycle more rockers in v komadi na kompilaciji so povecini ekskluzivni in do sedaj neobjavljeni zacne se s saturday bombasticno kreacijo izpod rok glavne bristolske figure ronija siza vodje veckrat nagrajenega projekta reprazent in soustanovitelja zalobe full cycle prisotni so tudi njegovi partnerji dj krust die in suv dj krust flynnov brat je remiksal komad ever clear v tipicni two step varianti zvok je taken kot ga obljublja naslov kristalno cist jasen in sterilen nekaj podobnega je ustvaril dj die le da je njegov jigsaw bolj militantno nastrojen tudi dj suv ne odstopa od zvoka tipicnega za zalobo full cycle two step bobni subtilni basi in domiselna ozadja so tu v akciji bolj kot kadarkoli more rockers predstavljata dva povsem razlicna komada bongo music je tipicen ragga jungle komad medtem ko se saying koncentrira na mirneje plavajoce linije in zapeljive vokale tudi flynn in flora ponujata dve podobni two step reitvi caramello in sunrise powder in counter intelligence dve novi imeni nadaljujeta bolj jazzy usmeritev ki jo je nakazal roni size presenecenje je quasimodo sunday ki s techno komadom pray for me nekako ne sodi v osnovno shemo kompilacije ampak vseeno dober komad ki je kombiniran z orientalskimi vokali versatility pokae vse strani bristola ki so zvocno sicer raznolike sestavljajo pa enotno in integralno sceno prava manifestacija novega bristola jure maticic townes van zandt documentary normal records there ain't much that i ain't tried fast living and slow suicide je v pesmi still looking for you at my window zapisal zagotovo eden najvecjih trubadurjev ki so se podali na pot iz deele samotne zvezde na alost je v tem verzu veliko resnice ki je townesa van zandta spremljala v zadnjem obdobju njegovega ivljenja in tragicni epilog doivela na novoletni dan preteklega leta zapucina ki je ostala za njim je imela e za ivljenja velik vpliv na generacijo glasbenikov mickey newbury guy clark steve earle jimmie dale gilmore joe ely cowboy junkies ki so v townesovih verzih odkrivali osupljive zgodbe vsakdana ter hkrati priznavali da gre za enega najvecjih tekstopiscev v glasbeni zgodovini in delcek tega je zabeleen tudi na ploci documentary sam koncept laserske ploce v nasprotju z vinilno kjer gre samo za pesmi je dvodelen na eni strani gre za zgodbo o njegovem ivljenju glasbenih zacetkih vplivih na njegovo ustvarjanje sodelovanju z drugimi glasbeniki ki jo v radijskem showu larryja monroja austin teksas pripoveduje townes sam na drugi strani za razlago o nastanku nekaterih kljucnih pesmi ki jih potem tudi zaigra in ravno te anekdote dajejo ploci dodatno vrednost saj odlicno prikaejo avtorjevo karizmo hkrati pa odpirajo nov pogled v zakulisje s katerim se srecujejo ameriki kantavtorji med popotovanjem take my advice or you'll curse the day you started rolling down that lost highway je e pred tem zapisal hank williams ploca je torej presek skoraj tridesetletne kariere dokument nekega casa nekega avtorja cigar pesmi so dobile oznako nadcasnosti e ko je ivel je popotovanje skozi subtilne skrivnosti verzov ki oblikujejo like majhnih ljudi in intimno epetajo o dogodkih in izkunjah iz townesovega ivljenja townesova zgodba je sklenjena s prizorom ki bi ga lahko primerjali s koncno sceno fordovega filma the searchers ethan edwards ki je z iskanjem in odrekanjem zopet vnesel toplino v hio jorghesonovih ostane osamljen pred njenimi vrati utrujen razdvojen in manipuliran opazuje sreco ljudi ki je sam ni deleen zato se obrne in v soju svetlobe ki prihaja iz hie odjezdi v monument valley med legende gregor bauman within temptation enter dsfa records nizozemski sekstet within temptation je dokaz vec da je uspelo zalobi dsfa records pod svojo streho zbrati kar nekaj po kvaliteti izstopajocih bendov od katerih lahko v naslednjih casih pricakujemo vrhunske izdelke metalske produkcije enter je prvenec ki ga zaznamuje predvsem neno a ne krhko petje sharon den adel in klaviature martijna westerholta ki v dolocenem pogledu ves cas ohranjajo vodilno vlogo med glasbili skozi osem skladb se pojavljajo kot godala trobila tisocglasi zbori klavir in e kaj na trenutke zapadajo v kovinarski kic ampak zasnova albuma je takna da to ne moti pac pa daje glasbi svojstven epski pecat potem je tu e drugi pevec robert westerholt njegovo petje je mrtvako tako da skupaj s sharon tvorita kontrastno in razgibano celoto na katero pa vseskozi pada senca theatre of tragedy ki so tovrstni koncept razvili in v treh letih izpopolnili do zavidljive ravni ocitno je da glasba theatre of tragedy mocno vpliva na within temptation ne samo da je skladba deep within identicna skladbi black as the devil painteth tudi sicer sem ob posluanju albuma enter dostikrat nehote pomislil na album velvet darkness they fear vendar obstajajo tudi razlike ki niso zanemarljive glasba within temptation je dosti bolj razgibana in bolj energicna od theatre of tragedy tolkala so odlocneja ritmika pestreja koncept skladb pa dopuca kitarski solo kar se pri norveanih ne zgodi da bi bila mera vplivov polna so pri nastanku albuma sodelovali kar trije clani skupine orphanage e posebej je to opazno pri klaviaturah kitarah in mrtvakih vokalih ki zvenijo podobno kot na albumu by time alone vendar pa se koncepta glasbe toliko razlikujeta da ni motece within temptation kljub mocnim vplivom ohranjajo lastno prepoznavno podobo od tega kako in koliko se bodo prihodnji albumi razlikovali od theatre of tragedy in orphanage pa je odvisno ali bodo cez leto ali dve e zanimivi ali ne s p sorrow terraform touch go medtem ko nai vrli distributerji cakajo na izid tega jubilejnega albuma cikake zalobe touch go na cd formatu se na drugih koncih sveta nova vinilna poslastica cikakih shellac prodaja kot tople emljice nai glasbeni fanatiki so se morali sami znajti s trebuhom za kruhom so prestopili mejo in e so se znali primerki tega gramskega vinila na gramofonih tudi v naih domovih morda bi morali pri zvezi potronikov ustanoviti posebno komisijo za ocenjevanje dela naih plocarjev ki so se e enkrat izkazali za vec kot nekorektne in ignorantske do kupcev vendar pustimo to zgodbo ob strani za kdaj drugic pred nami je dolgo pricakovani drugi album skupine shellac o katerem so se v preteklem letu razirile razlicne govorice da albini ni zadovoljen z njim da je bil albini pod mocnim vtisom oziroma pritiskom pocetja skupine tortoise itd res je da je ploca bila narejena e v letih in ter da so ji shellac dali cas da odlei kot da bi hoteli preveriti njeno izvencasnost to pa je bila tudi dobra promocijska potegavcina s katero se je docakala jubilejna tevilka izdaje cikake touch go ki so ji bile razlicne ekipe z albinijem na celu od nekdaj zveste album terraform je kljub dvoletni starosti e kako vroc izdelek in pravo presenecenje tako za stalne spremljevalce albinijevega ustvarjanja kot tudi za laicne ne poznavalce njegovega pocetja presenecenje albuma je v umiku steva albinija z ostro kitaro v ozadje ko je prepustil glavno vlogo psiho bobnarju toddu trainerju s trmastim ilavim in razclenjenim ritmom se nam prikupi e v uvodni desetminutni skladbi didn't we deserve a look at you the way you really are z zelo linearnim ritmom brez kancka izgube due in dinamike je dosegel potrditev da je lahko tudi ena sama skladba neopazno vecna le da bobni zapojejo basist bob weston je prevzel nase melodijo in daje novim skladbam poseben ar medtem ko albini le sonicno uletava z agresivnim kitarskim ritmicnim hrupom in posega tudi po znanih hardrockovskih rifih kot je npr smoke on the water najvecje presenecenje albuma pa se skriva v pevcu albiniju ki dobesedno zapoje cesar doslej pri njem nismo bili vajeni popolno zlitje treh mocnih glasbenih individualcev potrdi staro e potrjeno pravilo da so v rocku najmocneje ravno trojke s terraform je trio shellac potrdil da e vedno velja za enega najmocnejih in najustvarjalnejih v sodobnem rocku z nekonvencionalnimi odkloni v minimalizem ki pa e kako bogati njihovo izraznost in prepoznavno univerzalnost bigor georgia sylleou sakis papadimitriou open routes ano kato records ce je bil odlicni leta izdani album the song of lulu s katerih smo dobro poznanega sodobnega grkega pianista in skladatelja prvic srecali v drubi pevke georgie sylleou e rezultat a hkrati e tudi kondenzat njunega predhodnega skupnega dela pri scenskih in filmskih projektih potem je open routes prvi pravi dokument njunega skupnega cistega glasbenega ustvarjanja seveda so dokumenti o tem e obstajali tudi v arhivu druge godbe ter v spominu tistih ki so bili deleni njunih lanskih glasbenih nastopov izmed katerih je bil tisti v kriankah nekakna generalka za pozneje snemanje tega albuma a ti v nasprotju s tem albumom niso dostopni iri javnosti z njim sta ta dva izborna ustvarjalca seveda dokazala da preivljata obdobje nespornega ustvarjalnega vzpona obdobje v katerem se prepoznavajo izjemna ustvarjalna lucidnost fascinantna suverenost v obvladovanju iroko odbranega zvocnega gradiva ter e kar do pretresljivosti z otono sreco nabita a hkrati pomirjena poetika tu so seveda spet znacilne pesmi tu je spet forma samospeva briljanten mediteransko poln temen in hrepenec glas georgie sylleou se zliva v trdno enotnost s pozorno portvovalno in razumevajoco klavirsko spremljavo sakisa papadimitrouja sama vsebina albuma je napovedana in komentirana kar veckrat najprej e s samim pomenom naslova ki se mu pridruuje e oznaka pristopa k izvedbi open interpretation seveda pa tudi s podnaslovom nine storied songs devet pesmi ki so na ravni interpretacije izrazito avtorska predelava tradicionalnih virov vzorov tem in besedil se od zacetka do konca vzpne kot najlepe obokan most prek geografskih in duhovnih prostranstev ter povee v pripovedno in dramaturko celoto keltske hebride z valovanjem egejskega morja potem ko se dotakne starodavne grcije bizantinske liturgije in spiritualov crnih amerikih sunjev se sooci z armensko in grko ljudsko pesmijo ter se morda najlepe zagotovo pa pretresljivo zazre v solze grkih emigrantov v salentu in vse skupaj povzame v zgodbo pesnik sakis v deseti pesmi njegovi lastni ki pa je al samo natisnjena kot vodic do razumevanja ostalih devetih v priloeni knjiici z besedili in podatki open routes nam tako omogoci e eno od dosedaj najlahtnejih glasbenih popotovanj po irinah duhovnega sredozemlja ki jih seveda navdihuje neposredna izkunja tistega geografsko opredeljenega zoran pistotnik munadjat yulchieva and ensemble shavkat mirzaev a haunting voice world network nika matlubeh the turqoise of samarkand long distance vrtinec godbe cedejk pozvanja s snom daljnega vzhoda in z arom arboperzijskih noci ter carno zarisuje domiljijske podobe pozabljenih casov krajev in svetov dva enska glasova pojeta pojeta danes pojeta vceraj in pojeta jutri pojeta cloveku in pojeta bogovom munadat julceva njeno ime poje povzdignjena k bogu je najvecja sodobna uzbekistanska pevka klasicne glasbe pravi spremna knjiica tudi matlubeh je velika najvecja ceprav pravi spremna knjiica da je mala ena z nenimi ocmi koute prva je klasicna pevka pevka blizu konceptu sufizma silsila ki poje tudi tradicionalne pesmi druga je tradicionalna pevka ki blesti kot dragulj v ljudskih napevih in umetelnem ucenem amakamu prva je uzbekinja druga tadikinja drave uzbekistan tadiki in uzbeki so si kulturno silno sorodni ce izvzamemo da je jezik uzbekov podoben turkemu jezik tadikov pa je bliji perzijcini a v dolgih stoletjih soitja sta se oba pomeala oboji castijo in slavijo glasbo oboji ivijo glasbo tudi munadat in matlubeh sta si podobni kot sestri kot jutro in vecer kot solza in nasmeh kot glas in glasba ne pojeta z ustnami ampak s srcem v bistrem studencu njunih glasov toijo bolesti in uborijo radosti ivljenja spletata se svilena svetloba in ametna tema razkono se boci mavrica glasovnih barvanj in visoko se dviga barviti vodomet ustev vabita da se potopimo v njun spokojni tolmun zvokov in potonemo v njegovih skrivnostnih smaragdnih globinah za vedno t capuder x ecutioners x pressions asphodel now for once we got our own session we're not gonna play the background you know what i'm sayin' we're gonna do our own thing and i think it's one of the best feelings we're here this is us it's not just that you are hired as a dj and you just do the cuts and you leave now we are actually a part of everything s temi besedami se odpira eden najbolj kreativnih hip hop izdelkov kar jih je bilo sliati v zadnjem casu x ecutioners so skupina tirih vrhunskih didejev pa ne mislimo na enoplastne klubske ur jahace ali radijske playlistarje ki so s svojim anonimnim priznajte da bolj redko pogledate kdo je naredil scratche ali breakbeate v komadu ki vam je fajn delom oplemenitili e marsikateri njujorki urbani izdelek mista sinista rob swift roc raida in total eclipse so se torej odlocili da gredo skupaj na svoje in za to smo jim lahko samo in nadvse hvaleni kreativni potencial kvarteta je ogromen dobrih idej imajo vec kot dovolj tehnicna inovativnost in perfekcija izvedbe pa sta tako ali tako predpogoj za kakrno koli didejsko delo dodajmo e opek podzemeljskih rapperjev in vokalitov vokalistk ki se x ekutorjem nepretenciozno prodruujejo na lepo odbrani poti tegale albuma in dobimo nadvse obvezno ploco za sleherno urbano fonoteko pa ni samo glasbena plat x ekucijskih x presij tisto kar navduuje v petih duhovitih pricevanjskih vlokih prvega citiramo na zacetku nas x ecutioners opozarjajo na stvari ki zadevajo samo dideje in na katere normalci nikoli ne pomislimo recimo to da mora dober didej ogromno casa precepeti doma in trdo vaditi mixe in trike pa to da vse skupaj ogromno stane in seveda to da so v didej kabini vedno sami in da morajo takrat ko je zabava na viku ohraniti trezno glavo in dobro delati naprej x ecutionerje pa gre pohvalitie zaradi ene stvari korajno jasno in glasno so potegnili locnico med rapom in hip hopom takole pravijo rap is business hip hop is culture tale album je nedvomno hip hop napo lee tano nazaj kazalo naprej muska