葛利果聖歌的音樂形式
韓定中
想像你現在身處一千兩百年前的中世紀歐陸教會。
Konstantinbasilika,
Trier, Germany
一座採光黝暗的石造建築中，有幾絲光線由聖壇後方射出。在香煙繚繞中，你隱約可以看到壇上站立的司祭，和旁邊身著僧侶衣服的教士。在若干教士的前方，有一位教士將手高高舉起。壇上的司祭用拉丁文喃喃說了一句話，為首的教士開始將手勢由高而低、由低而高....霎那間，低沈的男聲由教士們口中漸漸散出，如同香煙般慢慢溢滿整個教堂。當手勢高起，那歌吟就由低轉高；當手勢低垂，那朗誦便由高而低。這音調偶爾聽得出高低不齊，卻融合在石造建築四壁的回聲殘響中。那歌詞似乎像是在耳語，亦或是對某一神秘存在的贊嘆：
Kyrie
eleison. Christe eleison... (拉丁文)
(Lord, have mercy. Christ, have mercy...)
上主，憐憫我們；基督，憐憫我們....迴旋而低沈的男聲，充滿著對生命苦痛的順從，和對天上國度的渴慕。
讓我們換個場景。現在，你是二十世紀臺灣的一個學生。Well, 你剛拿到了這個月辛辛苦苦打工賺來的零用錢，準備到唱片行為你的耳朵好好充電一下。選什麼好呢？對古典音樂有一些興趣的你，一眼發現了「葛利果聖歌」的標籤。「嗯....葛利果聖歌？是不是
Billboard 發燒的那一片？買回去試看看....」付了錢，你衝回住處，將唱片小心翼翼地餵給飢餓的 CD Player ——
一種飄渺、有點不食人間煙火的單音旋律充滿了小小的空間。你發現你從來沒聽過這種音樂（或許朦朦朧朧中有一些印象）....那種平緩、低沈的迴響，使你的心情由興奮轉為寧靜、由寧靜轉為....這音樂，好像曾經在廟裡聽過哪....你昏昏沈沈地想起，便義無反顧地進入了夢鄉。
怎會這樣呢？一種音樂，卻有兩種結局？
這就是葛利果聖歌。一種功能性的、單音旋律的歌曲。講起「功能性」的音樂，我們指的是那些「不為音樂而音樂」的音樂；怎麼說呢？這音樂純粹是為了配合宗教儀式用、為了沈思用、為了向上帝禱告用的；而不是拿來讓你端坐於前，用心體會它每一個音符的音樂（當然，若你是音樂學家，就極有可能做這種事）。換個角度講，你可以把葛利果聖歌當成是對歌詞的「吟誦」。這些歌詞都是固定的：它們或是摘自聖經的篇章，或是經過宗教會議明定的文字；葛利果聖歌只是這些文字的吟誦而已。更明白的講，這種音樂就是西方式的「念經」；與東方式的念經不同的是，葛利果聖歌沒有樂器的參與（敲擊樂器如木魚），吟誦通常更為平緩，而且用的是拉丁文（不是梵文）。
那麼葛利果聖歌沒有樂器伴奏，哪來的音準呢？答案是「沒有絕對音準」。注意到前文提及的手勢指揮法嗎？在古早古早的時代，五線譜根本是不存在的，更別提普世通用的音準了（平均律更是連影子都沒有）。僧侶們以手勢高低為準：當他們看到指揮的手抬高，他們就依照「自由心證」把音抬高；手勢降低，就放低音高。很明顯的，這種單音音樂根本沒有音高的規定，甚至連音域都極為狹小。想看看，你如何要一個人比出「八度」音高（手舉到天花板）？再想想看，你能對一群低沈的男聲要求多高的音高呢？（搞不好差別到八度音時，聖詠團團員彼此音高也差了八度；註一）再再想想看，這種音樂怎麼可能有複雜的節奏？
講到這裡，諸位讀者大概就會知道這種音樂的特性了：
- 單音音樂（只有一聲部是也）；
- 功能性音樂；
- 音域狹小；
- 節奏單純平緩、無固定節奏；
- 無樂器伴奏 —— 即純人聲（義大利文是 A
cappella，原義是「教堂風格」的，就是我們常說的「無伴奏」合唱）；
- 以拉丁文為歌詞、歌詞為聖經經文或是宗教會議統一的文字；
- 以男聲演唱；
- 為調式音樂（詳情如下）。
Pope Pius X
(r.1903-14)
對以上的第七、八項，我們再來探討一下。首先，請女孩子別生氣：中世紀的宗教儀式，除了聖母馬莉亞外，女孩子是不能參加的。因為男人認為女人不夠潔淨，不能參與侍奉上帝的典禮。因此自然而然的，聖歌的演唱就只有男人有份了。說到這裡，我們岔開一下主題，談談有意思的
Castradi（閹割男高音）。大家可能已經猜到為什麼 Castradi 會存在的原因了 —— 因為合唱中沒有女聲，高音部份誰來擔綱啊！本來是可以用小男孩來替代女中、高音；但是童音畢竟太嫩，無法像成熟的女聲長久地支撐高音部
—— 於是在需求的刺激下，Castradi 就應運而生了。他們的全盛時期在十七和十八世紀中間。十七世紀時，由於歌劇剛剛興起，而很多舞台上都禁止女人參與，因此也成為
Castradi 的另一個「市場」來源。Castradi 怎麼「產生」呢？有些小男孩在小時參加了聖詠團，展現甜美的高音被發覺後，便在青春期前被「去勢」
—— 夠殘忍吧！但是我們偉大的教廷在當時並未明令禁止（不過也沒正式核准），只是睜一隻眼閉一隻眼地讓 Castradi 在教堂演唱、在貴族的舞台上演唱。直到西元
1903 年，
教宗 Pius X
(r.1903-14) 才正式明令禁止在教廷的聖詠團中使用 Castradi。而「末代 Castradi 」據說是在 1913
年才消失的。
言歸正傳。什麼又是「調式音樂」呢？當你聽到葛利果聖歌時，一定會有一種很奇怪的感覺：這音樂有一種特殊的「味道」，和現在常聽到的音樂好像不是同一國的
—— 沒錯！音樂有好幾「國」；我們最熟悉的一國便是「調性
(tonality) 音樂」 —— 平常我們說某首曲子是 F 大調、a 小調啦... 這些音樂都有一個主音，構成音樂的所有音符就繞著主音打轉；對於每個調性，我們可以寫出各種音階，再根據音階當中的音符來寫作音樂；這就好像你選定了某種「語言」，再以此寫作你自己的文章一樣。另一種音樂是基於調式
(mode) 來構成樂曲，亦即使用另一組不同的音階（語言）來建構音樂（文章）。中世紀的教士建立了一套有系統的調式（我們稱它為「教會調式」），共有八種；其中兩兩並列為正格調
(Authenticus) 和變格調 (Plagalis)，可以看作是一組。我們把這八種調式詳列於下：
| 調式 |
調式音階 |
調式名稱 |
| 1 |
Re - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do - Re |
多利安 (Dorian) |
| 2 |
La - Si - Do - Re - Mi - Fa - Sol - La |
海波多利安 (Hypodorian) |
| 3 |
Mi - Fa - Sol - La - Si - Do - Re - Mi |
弗利吉安 (Phrygian) |
| 4 |
Si - Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si |
海波弗利吉安 (Hypophrygian) |
| 5 |
Fa - Sol - La - Si - Do - Re - Mi - Fa |
利地安 (Lydian) |
| 6 |
Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do |
海波利地安 (Hypolydian) |
| 7 |
Sol - La - Si - Do - Re - Mi - Fa - Sol |
米索利地安 (Mixolydian) |
| 8 |
Re - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do - Re |
海波米索利地安 (Hypomixolydian) |
其中 1/2、3/4、5/6、7/8 四組分別為正/變格調。我們再多看兩個規則，你就可以自己作曲了喔！
規則一：每個曲調音階中都有中心音 (Dominans) 和末音 (Finalis)。他們的算法是：
- 正格調與變格調的末音即為音階中最後一音；
- 正格調的中心音為第一音算起第五音；變格調的中心音為其相關正格調中心音算起第六音。計算時若結果為 Si，則自動讓位給下一音。為了明白起見，我們把所有調式的中心音和末音列於下：
| 調式 |
中心音 |
末音 |
| 1 |
La |
Re |
| 2 |
Fa |
Re |
| 3 |
Do |
Mi |
| 4 |
La |
Mi |
| 5 |
Do |
Fa |
| 6 |
La |
Fa |
| 7 |
Re |
Sol |
| 8 |
Do |
Sol |
規則二：通常曲子都由中心音開始，並且圍繞中心音打轉。最後必定以末音收尾。
如何？很簡單吧！現在你可以自己即興創作一下囉！（唱小聲點，免得讓周圍的人以為你玩電腦玩瘋了！）
再來看看這些調式，你會發現每個調式音階都是八度（當然這是廢話 —— 再往上都是重複的嘛！）。再仔細看一點，每個變格調都是由正格調的中心音開始往上唱八度（當然
3/4 是例外 —— 這是因為計算時避開 Si 的緣故）。而每組的正格調都是依次將上一個正格調的末音升高一音得來的。
怎麼樣？是不是頭有點昏了呢？我們剩下下次再談吧！
註釋：
一、有一個有趣的問題：為何西方的音樂與中國的音樂同樣始於單音音樂，西方發展出了高度複雜的和聲技巧，而中國卻滯足不前呢？一個推測是由於建築構造的問題。石造的密閉建築極易產生迴響共鳴，而中國式的建築則否。想像你是中古世紀的原始人；一天當你站在石造長方形會堂
(basilica) 中齊唱葛利果聖歌時，由於大家的音準不齊，經過石壁的反射產生朦朧的美感。受到鼓勵的你，於是開始嘗試多聲部的音樂
—— 你認為有沒有道理呢？
